Pretende-se com esta análise, que se perceba, de uma forma mais clara e sentida, a maneira como o som nos envolve e nos transporta para lugares só imaginados pela acção do cinema.
Sem nos darmos conta, sempre que nos sentamos para ver um filme nunca esperamos que no mesmo surjam só imagens em movimento. Mais de 2 segundos sem som, e começamos a achar que existe um problema. Podemos experimentar ver um filme sem som e cronometrar quando tempo aguentaríamos. Esta questão é simplesmente impensável uma vez que a cinematografia hoje em dia, é completamente planificada em conjunto com o som. Este componente deixou de ser apenas isso, para fazer parte integrante da visualização de qualquer componente visual. Encontram-se totalmente interligados. Um não funciona sem o outro. O som permite-nos ainda perceber para além da textura, emoção e compreensão de cada cena. A emoção que sentimos sempre que assistimos a uma filme tornar-se-ia completamente aborrecida se não existisse qualquer som. Esperamos sempre que o som seja algo tão excitante e que nos envolva em cada imagem do filme, tornando assim a experiência de cinema arrebatadora.
Será precisamente com esse objectivo, que analisaremos ao longo deste trabalho, de uma forma detalhada, a importância que o som adquiriu e passou a fazer parte integrante da chamada sétima arte. Abordaremos a forma como surgiram, os primeiros filmes, as reacções, quer de publico que dos próprios técnicos. O surgimento de novas profissões ligadas ao ramo.
Tentaremos perceber melhor os benefícios conseguidos com este casamento. A maneira como evoluiu até aos dias de hoje. Abordaremos a sua evolução bem como a revolução de ver cinema.
Faremos também referencia à nova forma de expressão da imagem que foi alterada pela integração da música no cinema, referindo para isso alguns compositores que se tornaram verdadeiros produtores de imagens.
sábado, 11 de junho de 2011
O aparecimento do som no cinema
O som tem uma história no cinema, muito longa. Encontra-se documentado que por alturas de 1889, Thomas Edison, tentou sincronizar o som com as imagens de um filme, apesar não se saber muito mais em concreto. Nos frenéticos anos 20, os locais de convívio aumentaram e alteraram-se, e as pessoas passaram a frequentar mais os cabarets, os night-clubs e os casinos.
A grande atracção da época era o cinema, tornando-se Hollywood o maior centro de produção de filmes mudos. As grandes estrelas que encarnavam as personagens nos ecrãs, eram o alvo de adoração de milhões de pessoas, como é o caso de Charlie Chaplin, encarnando a sua personagem Charlot. A comédia foi o género com mais êxito em Hollywood durante os anos 20. Charles Chaplin, foi um dos maiores actores do cinema mudo cómico e romântico, em que fez filmes como o “The Kid” (1921) e “The Gold Rush” (1925). Uma das personagens mais importantes foi a de vagabundo, sempre ao lado dos oprimidos, tornou-se um símbolo com que o público se identificava.
"Don Juan" foi lançado em 1926, pela Warner Brothers, o primeiro filme comercial com som gravado. "Don Juan" apenas com guião musical, e sem qualquer referencias a diálogo. No ano seguinte, a produtora lançou "O Cantor de Jazz" (The Jazz Singer - 1927) com música, efeitos sonoros e algum texto.
The Jazz Singer apresenta o SOM
O que se torna curioso no aparecimento do som, é a sua origem ter apenas acontecido porque Jack Warner estava com problemas financeiros. Com esse problema, resolveu apostar em algo completamente novo.
A escolha foi o cinema sonoro, uma ideia que a Warner a acompanhava há já algum tempo mas à nunca tinha dado grande atenção. Terá sido apenas uma questão financeira que impediu o som de entrar no início do século nos filmes e foi uma questão financeira que veio acabar com esse atraso de 30 anos. Do filme The Jazz Singer pouco reza a história. Só a imagem do russo Al Jonson pintado de negro a dançar e a cantar ficou na memória. O filme foi o maior sucesso do ano e foi galardoado com um Óscar especial, o primeiro. E só não foi eleito o melhor filme pelo facto dos grandes produtores rivais da Warner acharem que seria concorrência desleal.
No entanto os primeiros três anos de transição foram complexos. O som era a tendência mas ainda se relacionou com o cinema mudo. Nem todos os estúdios tinham equipamentos adequados para criar filmes com som.
A grande atracção da época era o cinema, tornando-se Hollywood o maior centro de produção de filmes mudos. As grandes estrelas que encarnavam as personagens nos ecrãs, eram o alvo de adoração de milhões de pessoas, como é o caso de Charlie Chaplin, encarnando a sua personagem Charlot. A comédia foi o género com mais êxito em Hollywood durante os anos 20. Charles Chaplin, foi um dos maiores actores do cinema mudo cómico e romântico, em que fez filmes como o “The Kid” (1921) e “The Gold Rush” (1925). Uma das personagens mais importantes foi a de vagabundo, sempre ao lado dos oprimidos, tornou-se um símbolo com que o público se identificava.
"Don Juan" foi lançado em 1926, pela Warner Brothers, o primeiro filme comercial com som gravado. "Don Juan" apenas com guião musical, e sem qualquer referencias a diálogo. No ano seguinte, a produtora lançou "O Cantor de Jazz" (The Jazz Singer - 1927) com música, efeitos sonoros e algum texto.
The Jazz Singer apresenta o SOM
O que se torna curioso no aparecimento do som, é a sua origem ter apenas acontecido porque Jack Warner estava com problemas financeiros. Com esse problema, resolveu apostar em algo completamente novo.
A escolha foi o cinema sonoro, uma ideia que a Warner a acompanhava há já algum tempo mas à nunca tinha dado grande atenção. Terá sido apenas uma questão financeira que impediu o som de entrar no início do século nos filmes e foi uma questão financeira que veio acabar com esse atraso de 30 anos. Do filme The Jazz Singer pouco reza a história. Só a imagem do russo Al Jonson pintado de negro a dançar e a cantar ficou na memória. O filme foi o maior sucesso do ano e foi galardoado com um Óscar especial, o primeiro. E só não foi eleito o melhor filme pelo facto dos grandes produtores rivais da Warner acharem que seria concorrência desleal.
No entanto os primeiros três anos de transição foram complexos. O som era a tendência mas ainda se relacionou com o cinema mudo. Nem todos os estúdios tinham equipamentos adequados para criar filmes com som.
O que trouxe o som de novo à imagem
O SOM NOS FILMES MUDOS
Apesar da denominação filme-mudo não implicava apenas o silencio. Aliás, raríssimas eram as vezes em que um filme era exibido em silêncio total absoluto. Desde sempre que o som esteve presente no cinema, mesmo no mudo. Só que, por uma razão ou por outra, nunca teve a importância merecida.
Os primeiros projectores inventados por Thomas Edison traziam já a possibilidade de exibir som e imagem em movimento de forma simultânea. Muitos dos primeiros filmes exibidos na exposição de Paris de 1900 eram de facto sonoros. Mas os elevados custos que implicava a instalação de aparelhos sonoros nas salas e nos estúdios adiou por um quarto de século o sonoro.
Mesmo assim o som esteve sempre presente. As exibições eram acompanhadas por um pianista (nas estreias dos filmes em grandes cinemas havia mesmo uma orquestra completa) e havia mesmo salas que atraíam o público por terem atrás da tela pessoas a dar voz aos momentos mais emocionantes dos filmes. O diálogo na altura era subvalorizado (havia ainda uma relação amor-ódio com o teatro) e os realizadores do mudo tinham apostado acima de tudo nas expressões faciais como elementos transmissores de ideias, emoções ou estados de alma. Só em casos extremos é que recorriam ao diálogo. E nesses casos utilizavam subtítulos. No entanto, a iliteracia de muitos dos espectadores era um factor a ter em conta. Por isso, quanto menos subtítulos o filme tivesse, melhor era para os estúdios.
A música que acompanhava a exibição dos filmes era sempre música bastante erudita. Por vezes os realizadores recomendavam uma determinada partitura mas era o pianista (ou orquestra) quem habitualmente escolhia o que interpretar. Ao contrário da rádio, que apostava em efeitos sonoros para ilustrar as rádio novelas e o teatro radiofónico, no cinema cabia apenas à música criar uma atmosfera envolvente ao filme. Os diálogos e os efeitos sonoros eram subvalorizados e as grandes correntes artísticas da época (Abel Gance, René Clair em França e Dziga Vertov e Serguei Eisenstein na União Soviética) afirmavam mesmo preferir assim, já que tinham mais margem de manobra na abordagem às narrativas do filme.
No entanto, apesar da desconfiança dos artistas e das reticências dos homens de negócios, durante os vinte e cinco anos que mediram as últimas exibições experimentais de filmes sonoros e a afirmação dos “talkies”, as experiências foram continuando.
Apesar da denominação filme-mudo não implicava apenas o silencio. Aliás, raríssimas eram as vezes em que um filme era exibido em silêncio total absoluto. Desde sempre que o som esteve presente no cinema, mesmo no mudo. Só que, por uma razão ou por outra, nunca teve a importância merecida.
Os primeiros projectores inventados por Thomas Edison traziam já a possibilidade de exibir som e imagem em movimento de forma simultânea. Muitos dos primeiros filmes exibidos na exposição de Paris de 1900 eram de facto sonoros. Mas os elevados custos que implicava a instalação de aparelhos sonoros nas salas e nos estúdios adiou por um quarto de século o sonoro.
Mesmo assim o som esteve sempre presente. As exibições eram acompanhadas por um pianista (nas estreias dos filmes em grandes cinemas havia mesmo uma orquestra completa) e havia mesmo salas que atraíam o público por terem atrás da tela pessoas a dar voz aos momentos mais emocionantes dos filmes. O diálogo na altura era subvalorizado (havia ainda uma relação amor-ódio com o teatro) e os realizadores do mudo tinham apostado acima de tudo nas expressões faciais como elementos transmissores de ideias, emoções ou estados de alma. Só em casos extremos é que recorriam ao diálogo. E nesses casos utilizavam subtítulos. No entanto, a iliteracia de muitos dos espectadores era um factor a ter em conta. Por isso, quanto menos subtítulos o filme tivesse, melhor era para os estúdios.
A música que acompanhava a exibição dos filmes era sempre música bastante erudita. Por vezes os realizadores recomendavam uma determinada partitura mas era o pianista (ou orquestra) quem habitualmente escolhia o que interpretar. Ao contrário da rádio, que apostava em efeitos sonoros para ilustrar as rádio novelas e o teatro radiofónico, no cinema cabia apenas à música criar uma atmosfera envolvente ao filme. Os diálogos e os efeitos sonoros eram subvalorizados e as grandes correntes artísticas da época (Abel Gance, René Clair em França e Dziga Vertov e Serguei Eisenstein na União Soviética) afirmavam mesmo preferir assim, já que tinham mais margem de manobra na abordagem às narrativas do filme.
No entanto, apesar da desconfiança dos artistas e das reticências dos homens de negócios, durante os vinte e cinco anos que mediram as últimas exibições experimentais de filmes sonoros e a afirmação dos “talkies”, as experiências foram continuando.
sexta-feira, 10 de junho de 2011
O Cinema Espectáculo
Com a chegada do som o cinema nunca mais foi o mesmo. Depois de uma serie de indecisões e polémicas sobre qual o modelo a seguir, acabou por estabeleceu-se o domínio do cinema falado. A pouco e pouco, os próprios estúdios e realizadores perceberam que o público se tinha fartado dos mesmos sons e final dos anos 30, os grandes filmes norte-americanos tinham arranjado forma de conjugar o cinema falado, com o cinema sonoro defendido pelos teóricos europeus.
No entanto a fusão entre o cinema europeu e norte-americano tornou-se clara. A linguagem universal que era o mudo tinha chegado ao fim e mesmo dentro da Europa, e depois de algumas experiências falhadas, cada país seguiu o seu próprio rumo. O sonoro tinha dado uma volta de 180º na indústria cinematográfica.
O som é um constituinte do filme e estamos acostumados com a relação de complementação entre o som e a imagem. Como afirma Chion (2003, p. 436):
“Durante a criação de um filme, existe uma mistura dos elementos visuais e sonoros que resultam no filme, num conjunto, sendo muito difícil assistir e discernir, simultaneamente, qual parte é qual, principalmente quando no primeiro contacto com a obra, de tal forma que, raríssimas vezes, levamos em conta o sonoro especificamente.”
A aplicação do som numa obra consiste em composições de atmosferas que gerem determinadas reacções em que assiste e sentidos diversos através de uma representação de um sentido possível. Pode ser afirmado que a música, ou se quisermos, a banda sonora é essencial para a compreensão e desenvolvimento do filme.
A fusão do som com a imagem abre assim as portas ao chamado cinema espectáculo.
No entanto a fusão entre o cinema europeu e norte-americano tornou-se clara. A linguagem universal que era o mudo tinha chegado ao fim e mesmo dentro da Europa, e depois de algumas experiências falhadas, cada país seguiu o seu próprio rumo. O sonoro tinha dado uma volta de 180º na indústria cinematográfica.
O som é um constituinte do filme e estamos acostumados com a relação de complementação entre o som e a imagem. Como afirma Chion (2003, p. 436):
“Durante a criação de um filme, existe uma mistura dos elementos visuais e sonoros que resultam no filme, num conjunto, sendo muito difícil assistir e discernir, simultaneamente, qual parte é qual, principalmente quando no primeiro contacto com a obra, de tal forma que, raríssimas vezes, levamos em conta o sonoro especificamente.”
A aplicação do som numa obra consiste em composições de atmosferas que gerem determinadas reacções em que assiste e sentidos diversos através de uma representação de um sentido possível. Pode ser afirmado que a música, ou se quisermos, a banda sonora é essencial para a compreensão e desenvolvimento do filme.
A fusão do som com a imagem abre assim as portas ao chamado cinema espectáculo.
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